MARK DIEST
Deutschland
Mark entwickelt kinetische Lichtobjekte, die das Zusammenspiel von natürlicher Bewegung und mechanischer Logik erforschen. Seine aktuelle Arbeit ist inspiriert von den rhythmischen, wellenartigen Bewegungen der Kammquallen. In seinen Objekten übersetzt er diese natürlichen Phänomene in sichtbare mechanische Prozesse, die ein Gefühl von Lebendigkeit vermitteln.

MELVIN KACZMARCZY
Deutschland
Als Bildhauer möchte Melvin die Essenz der Form durch Geometrie und Natur finden. Als Designer ist er fasziniert von der Schönheit der alltäglichen Gebrauchsgegenstände, denn sie sind dem Leben am nächsten. Als Handwerker interessiert sich Melvin für den Willen und die Stimme des Materials. Als Künstler möchte er nicht nur Fragen stellen, sondern vielleicht auch ab und zu eine Antwort geben. Als Mensch greift er nach dem Ewigen, wann immer er den Mut dazu findet.

EEMU KAIKKONEN
Finnland
Eemu ist ein Künstler mit fundiertem Wissen über traditionelle und zeitgenössische Metallbearbeitungstechniken. Durch die Kombination von Kontrolle und Intuition während des Prozesses schafft er organische und luftige Skulpturen mit Themen wie Wachstum und Geist, die nicht-physische Phänomene in physische Wesen verwandeln.

ADAM KMINIAK
Slowakei
Adam ist ein Schwertmacher aus der Slowakei und derzeit am meisten daran interessiert, die Grenzen dessen, was ein Schwert ist, zu erweitern. Er arbeitet mit nicht-traditionellen Techniken und Ästhetiken, während er die Werte des traditionellen Handwerks ehrt. Können Tradition und Innovation in einem Objekt koexistieren und sich gegenseitig beflügeln?

SEBASTIAN NORDH
Schweden
Sebastian hat über zwanzig Jahre Erfahrung im Bereich Materialrecycling und Wartung von Schwermaschinen. Er interessiert sich für unsere Industriegeschichte und deren Auswirkungen auf die moderne Gesellschaft und die Herstellungsprozesse. Diese Themen sind die Inspiration in seinem Schaffensprozess.

GRIETA SILIŅA
Lettland
Grieta hat einen BA-Abschluss in Metalldesign von der Kunstakademie von Lettland. Derzeit erforscht sie Möglichkeiten, Gedanken, Erinnerungen, Assoziationen und Denkprozesse in eine materielle Sprache zu übersetzen. Metall als Hauptbestandteil hilft ihr, ein Gleichgewicht zwischen der Vermittlung des Inhalts der Gedanken selbst und den symbolischen Formen, die sie annehmen können, zu finden.

MIRIAM STÅHLGREN
Schweden
Westschwedischer Bildhauer, Hersteller und ziemlich kompetenter Künstler. Hoffnungsvoller Denker postmoderner Gedanken und Anhänger der postironischen Wertschätzung von Schönheit. Zu seinen Werken und Interessen gehören Themen wie Identität und Zugehörigkeit, Spiritualität und Geschichtenerzählen sowie das Schaffen an der Peripherie der Moderne.

CHRISTOPH VON ROHDEN
Deutschland
Ausgebildet als Kunstschmied ist er angetrieben von den enormen Möglichkeiten, die das Material Stahl bietet. Während eines experimentellen Arbeitsprozesses formt er den Stahl und lässt sich von seiner Reaktion leiten, während er versucht, seine zerbrechlichen und empfindlichen Qualitäten zu finden.

JULIAN WOUDSTRA
UK / Niederlande
Julian untersucht, wie leichte Strukturen den Raum bewohnen und umgestalten. Dabei bedient er sich eines Vokabulars fragiler, anpassungsfähiger Formen, die sich mit ihrer Umgebung verflechten, anstatt sie einfach zu besetzen. Durch Experimente mit rohen und fabrizierten Materialien entwickelt er Architekturen, die sich im Einklang mit ihrer Umgebung bewegen - Systeme, die sich biegen, klappen und neu kalibrieren, wenn der Kontext sie zurückdrängt. In dieser Wechselwirkung sucht er nach einem Mittelweg, bei dem sich Skulptur und Struktur gemeinsam entwickeln und zeigt, wie die Präsenz sowohl minimal als auch sehr räumlich sein kann.

URSZULA M ZWIERZ
Polen / Schweden
Urszula studierte zuvor im Studiengang Schmuck und Korpus an der Konstfack in Stockholm. Sie verwendet Metall, um die Weichheit von Spielzeug, Erinnerungen und Kindheit in Formen zu übertragen, die sich sowohl vertraut als auch fremd anfühlen. Ihre Arbeit lädt zur spielerischen Interaktion ein, um Freude zu wecken und gleichzeitig darüber nachzudenken, wie kulturelle und kommerzielle Systeme unsere frühesten Erfahrungen prägen. Mit dieser Mischung aus Nostalgie, Niedlichkeit und materieller Spannung erkundet sie, was es bedeutet, sich zu erinnern, sich etwas vorzustellen und zu spielen.